创意产业大有作为
“2007上海国际创意产业活动周”于日前在虹口区“1933老场坊”举行。作为历届活动周中规模最大、内容最为丰富、国际化程度最高的一届，本届活动周全方位演绎了创意产业化和产业创意化的未来生活方式，为全社会奉献了一场创意产业领域内的饕餮大餐
屠宰场“变身”创意园区
身穿汉代服饰的古装美女鱼贯而出、全身涂满金色油彩的八旗遗老手持鸟笼、马面人身的吉祥物欢悦奔腾……看到这幕场景，请千万不要惊讶，这并不是异次元的魔幻空间，你只是进入了“2007上海国际创意产业活动周”的活动现场。
历时一周的“2007上海国际创意产业活动周”，于11月中旬在虹口区沙泾路10号“1933老场坊”隆重举行。据主办方介绍，本届活动周是历届活动周中规模最大、内容最为丰富、国际化程度最高的一届。活动周主会场的展示面积近3万平方米，有30多个国家和地区、500多家创意企业集中亮相。包括荷兰、英国、澳大利亚、加拿大、美国、德国等国家在内的国外参展商，其布展面积占到总面积的逾60％。国内外的参展商各自带着得意之作来到上海，为申城市民献上一席创意产业领域内的饕餮大餐。
对于所有前来参观的市民来说，首先吸引他们眼球的莫过于展会的主会场———“1933老场坊”了。“1933老场坊”位于沙泾路10号、29号，已经有70多年历史。说到它的前身，乍听之下让人毛骨悚然，这里居然曾经是远东地区最大的动物屠宰场，名叫上海工部局宰牲场。
“1933老场坊”建成于1933年，由英国建筑师巴尔弗斯“操刀”设计。资料记载，为建造这个宰牲场，当时可是花费不菲。在“宰牲场”的使命结束后，这幢建筑又先后成为肉品厂、制药厂、仓库等。同一时期与它规模相同的屠宰场，全世界只有3家，另外2家分别在美国和英国，现今都已经不存在了。2005年，该建筑被上海市政府定为优秀历史建筑。
“1933老场坊”的建筑呈古罗马建筑风格，构思精致，堪称一绝。它的屋顶是24边形，据说，这样的24角楼在上海、乃至全国都绝无仅有。进入“1933老场坊”，内部错综复杂，宛如一座中世纪的迷宫。东、南、西、北4幢高低不一的楼房成环形排列。正中是一座圆柱体的八角主楼，各楼之间上下交错，以廊道相连。“1933老场坊”内部所采用的“无梁楼盖”、“伞形柱”、“旋转坡道”等技术，都是当时最先进的。即便以现在的眼光来看，也是匠心独具。
如今，“1933老场坊”已改建成为最新的创意园区，被赋予了时尚“怀旧感”。改建后的园区以创意设计街、艺术家工作坊、创意成果展示空间为主，涵盖时尚发布、创意办公、休闲体验等产业。未来，老场坊将对周边1.1平方公里进行保护性开发修整，还原老上海街景、生活、人文、历史，成为上海的“开放式”原生态人文历史博物馆。
国际品牌争奇斗艳
创意产业其实由来已久，据说，最早的文化创意产业的实践出现在18世纪的英国。只是长期以来，创意一直没有被看做产业，或者产业化程度不高。1986年，美国著名经济学家罗默就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。他的这种理念最终被聪明的英国人首先接受。
1997年英国大选之后，时任首相布莱尔提出“新英国”的构想，希望改变英国老工业帝国陈旧落后的形象。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计被给予高度重视。布莱尔着手成立了英国创意产业专责小组，并亲自担任了主席。英国创意产业专责小组先后于1998年和2001年两次发表研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要元素，也使世界各国开始思考并建立自己的创意产业。
短短几年时间，创意产业如雨后春笋般出现在全球各发达国家。这次来参加“2007上海国际创意产业活动周”的美国、英国、荷兰等，都属于其中的佼佼者。
本届活动周上，荷兰组织了包括飞利浦、阿迪达斯等在内的70多家国际品牌企业参展，“荷兰设计展”也成了活动周的一大亮点。荷兰设计展台主要包括产品和品牌设计、时尚设计、建筑设计、视觉设计、平面设计，以及环境和城市规划设计。
建筑、家用电器、家具、牛仔裤……“荷兰设计”让观众大饱眼福。其中，一批造型别致的帽子吸引了不少观众的目光。这些五彩缤纷的帽子造型多变，并可折叠成不同的款式。
帽子的制作者精选天然布料，做工完善。这种帽子可以双面使用，还适合在不同气候下使用。设计师格林斯基说，她的设计灵感来源于多元化的社会，有些还取材于民间的传说和中世纪的经典故事。
除了国外的创意品牌，中国香港也带来了近10位国际知名创意设计大师的作品。在中国香港展台，“9707”系列呈现在参观者的面前。据香港设计中心市场传讯总监曾舜恩介绍，“9707”是为庆祝香港回归祖国十周年特别设计的，主要是为了彰显香港设计业十年来的成就和发展。
“9707”一共包括三个项目，“创作9707”、“印象9707”和“设计9707”，本届活动周主推的就是“创作9707”。该专案邀请10位香港杰出设计师，配上10个国际知名品牌，合作创作10件作品。在这些美轮美奂的设计作品中，张智强的“城市浪人的百宝匣”、刘小康的“椅子戏”、靳隶强的“华宴”、陈幼坚的“爱·香港”让人印象深刻。
曾舜恩表示，香港地区的创意产业从2003年开始兴起，经过5年的发展，无论是规模还是影响力，都有了质的飞跃。近几年，内地的创意产业发展蔚然成风，有许多香港地区的创意人才开始参与内地的大型创意活动，对于这种趋势，香港创意中心是大力支持的。“说到底，我们就是要打造一个平台，让香港地区和内地的创意人才多多交流。香港地区的国际化程度比较高，但内地的创意机会更多，创意产业活动规模都很大，香港地区不想错失这个机会。”
据悉，香港特区政府非常重视“2007上海国际创意产业活动周”，商务及经济发展局局长马时亨率领香港地区创意产业界代表团出席本届活动周。马时亨在活动周举行的“香港创意”交流研讨会上表示，香港地区、上海以及长三角地区其他城市的创意产业各有所长，各有优势，正好合作互补，共同拓展新机遇。马时亨认为，内地近年来创意产业发展一日千里，特区政府驻沪办已委托顾问进行香港地区与长三角地区合作发展创意产业的可行性研究，为未来合作打下良好基础。
生活化的艺术
本届创意产业活动周的主办方打出了“创意·品牌·生活”的口号，除了开放市民免费参观、准备别致的创意游戏活动，主办方在选择参展作品时，也特别留意那些将创意与生活和谐融合的设计。在展会现场，一系列带有浓重生活气息的创意产品，让参观的市民隐约感受到“创意扮美生活”的美妙前景。
中国台湾的光宝科技公司这次带来了他们最新评定的“2007年光宝创新奖”获奖作品。光宝展台的负责人江怡莹向记者介绍，光宝公司从2001年开始举办“光宝创新大赛”，选取来自世界各地年轻华人的工业设计作品参加大赛。“2007年光宝创新奖”的主题就是“预见未来”，参赛者的作品也大多表示了对生态环境和人性关怀的思考。
在众多展品中，记者发现了一款白色、正方形、类似mp3的小玩意，在它旁边还放着两只塑料做的腕表。听工作人员介绍，这个设计品名叫“钟情·腕约”，它的设计理念主要是兼顾群居者不同起床时间。比如在大学寝室里，有的同学需要早起，可闹铃响的时候不可避免会吵到其他人，该怎么办呢？“钟情·腕约”可以解决这种难题，将护腕分别套在两个人的手上，mp3可以设定不同的起床时间。当到了某人的起床时间，他手上的腕表就会开始不停振动，直到把他闹醒。这样，先起床者就不会打扰到后起床者的睡眠了。据了解，这个作品获得了今年光宝创新设计比赛的金奖。评委会认为它虽是简单的设计，却具备高度的艺术价值，为每天都会遇到的问题提供了既人性化又聪明的解决方式。
另外，还有一款名叫“指趣”的作品也带有浓浓的生活气息。该设计就像一个带着托儿的戒指，如果不是听到介绍，你怎么也不会想到这个小东西竟然是鼠标。据介绍，只要将食指伸进戒指就变成了移动鼠标，上、下、左、右，操作十分灵活。并且，只要使用者佩戴着它离开电脑一段距离，“指趣”就能自动将电脑转换为锁定状态，保护用户的隐私。等到用户返回时，自动恢复到使用状态。据说，设计者的初衷就是为了改变以往移动鼠标的操作方式，希望省去手在键盘与鼠标之间移动的不便，提高工作效率。
江怡莹表示，过去两年，光宝创新奖内地参赛者的比重均超过四成，已经成为这项工业设计竞赛的最大参赛来源之一，同时，参赛作品的水平也大幅提升。今年的比赛中，内地参赛者在30件入围作品中占了11件，最后囊括了金、银、铜等三个奖项。“内地的工业设计创意能力非同反响。”
创意产业星火燎原
创意产业的定义实际上很宽泛，英国创意产业专责小组曾对创意产业下过一个定义：“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。具体说来，创意产业可分五大类：研发设计创意（包括信息服务业、软件业、工业设计、广告设计）、建筑设计创意（室内设计、工程技术与城市规划）、文化传媒创意（动漫、电影、音像、网游）、咨询策划创意（咨询策划、会议及展览服务）和时尚消费创意（时尚设计、旅游业）。
由于各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的不同，创意产业大致有三种类型：一是以英国和美国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面；二是以日本、韩国为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面；三是以中国内地为代表的本土型，其创意产业以产业服务为主体，更突出地强调物质产品层面。
目前，创意产业作为利润增长性强、就业容量大的新兴产业，正在国际上形成发展热潮。英国学者约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的年增长速度递增。
在上海，服务型经济已被定为未来五年发展的重点。和金融、物流等服务业并列的创意产业，在创意产业园区的开发带动下，近几年呈现跳跃式发展。2006年，上海创意产业总产值为2291.71亿元，行业增加值为674.59亿元，占2006年全市GDP的比重为6.55％。
当前，上海创意产业园区的开发运作机制，主要是将老仓库和老厂房改造成创意产业园区，其房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变，只在产业结构、就业结构、管理模式、企业形态和企业文化上做出相应改变，以适应城市功能转型定位。也就是说，这类创意产业项目，其土地产权性质仍属国家所有。开发企业通过资金投入，将其改建成创意产业园区后，对其拥有租赁权和经营权。
截至2006年底，上海创意产业经过四次授牌，共有75家创意产业聚集区，建筑面积达到221万平方米，入驻企业3500家，从业人数达到2.7万人，人均产出值达到60万元。
做大之路仍需“求索”
但上海发展创意产业之路并非一帆风顺。在本届创意产业活动周上，上海创意产业中心会长厉无畏表示，将有4家创意产业园区被摘牌，原因是他们“挂羊头卖狗肉”，园区内充斥着各种非创意型的咖啡馆、小作坊。据了解，上海原有2007年底建设100家创意园区的规划，如今因为一些问题的出现，这个规划不得不作罢。
据相关专家介绍，上海的创意产业在发展过程中，主要出现了两大问题。其一，投融资体系和技术中介服务尚待完善。由于创意产业自身的特殊性，无形资产评估和价值预测体系难以统一确立，金融市场对创意产业认识不足，银行、保险、担保、评估等机构难以形成合力，使资本对创意产业普遍持观望态度。
其二，后备力量不足，创意人才培养体系亟待完善。据调查，和世界范围的国际大都市相比，上海市“人口平均受教育水平及高等教育人口占比较低；技能人才、创新人才、服务行业从业人员比例较小；人才流动性、开放性和多样性不足”。另有数据显示，目前纽约的文化创意产业从业人员占该城市全部工作人口总数的12％，伦敦为14％，东京为15％。而上海的创意产业从业人员占比只有1％左右。人才问题已越来越成为制约上海创意产业发展的“紧箍咒”。
为此，上海市政府将采取多种措施规范和推动创意产业发展。在园区建设方面，加强对75家已授牌园区的分类指导。对已有知名度的园区，鼓励其做大做强；对刚建成的园区，则重点做好招商和规范管理工作。厉无畏告诉记者，创意产业应该有一条产业链，开发在上游、集聚在中游、发展在下游。今后上海创意产业集聚区，应着力构建的是融合创意发布、创意设计、创意体验、创意文化、创意休闲的示范性“创意社区”，使之成为整个创意产业真正的“聚宝盆”。
另外，有关专家表示，应逐步建立长三角地区协同发展机制，推进创意产业区域合作发展。据国外权威专家预测，人均GDP超过5000美元的城市和地区最适合发展创意产业。
本届活动周的举办得到了江、浙两省的大力支持，来自南京、杭州等长三角地区城市的二、三十家创意园区及部分创意企业积极参展。活动周主办方表示，希望能率先在长三角16座城市实现创意产业互动发展，并进一步形成整体与国际接轨，最终实现中国创意产业自主品牌的输出服务。
一些专家表示，如果未来10年，上海能按照有关战略持之以恒地发展，那么，将有望成为亚洲最大的创意产业中心。
屠宰场“变身”创意园区
身穿汉代服饰的古装美女鱼贯而出、全身涂满金色油彩的八旗遗老手持鸟笼、马面人身的吉祥物欢悦奔腾……看到这幕场景，请千万不要惊讶，这并不是异次元的魔幻空间，你只是进入了“2007上海国际创意产业活动周”的活动现场。
历时一周的“2007上海国际创意产业活动周”，于11月中旬在虹口区沙泾路10号“1933老场坊”隆重举行。据主办方介绍，本届活动周是历届活动周中规模最大、内容最为丰富、国际化程度最高的一届。活动周主会场的展示面积近3万平方米，有30多个国家和地区、500多家创意企业集中亮相。包括荷兰、英国、澳大利亚、加拿大、美国、德国等国家在内的国外参展商，其布展面积占到总面积的逾60％。国内外的参展商各自带着得意之作来到上海，为申城市民献上一席创意产业领域内的饕餮大餐。
对于所有前来参观的市民来说，首先吸引他们眼球的莫过于展会的主会场———“1933老场坊”了。“1933老场坊”位于沙泾路10号、29号，已经有70多年历史。说到它的前身，乍听之下让人毛骨悚然，这里居然曾经是远东地区最大的动物屠宰场，名叫上海工部局宰牲场。
“1933老场坊”建成于1933年，由英国建筑师巴尔弗斯“操刀”设计。资料记载，为建造这个宰牲场，当时可是花费不菲。在“宰牲场”的使命结束后，这幢建筑又先后成为肉品厂、制药厂、仓库等。同一时期与它规模相同的屠宰场，全世界只有3家，另外2家分别在美国和英国，现今都已经不存在了。2005年，该建筑被上海市政府定为优秀历史建筑。
“1933老场坊”的建筑呈古罗马建筑风格，构思精致，堪称一绝。它的屋顶是24边形，据说，这样的24角楼在上海、乃至全国都绝无仅有。进入“1933老场坊”，内部错综复杂，宛如一座中世纪的迷宫。东、南、西、北4幢高低不一的楼房成环形排列。正中是一座圆柱体的八角主楼，各楼之间上下交错，以廊道相连。“1933老场坊”内部所采用的“无梁楼盖”、“伞形柱”、“旋转坡道”等技术，都是当时最先进的。即便以现在的眼光来看，也是匠心独具。
如今，“1933老场坊”已改建成为最新的创意园区，被赋予了时尚“怀旧感”。改建后的园区以创意设计街、艺术家工作坊、创意成果展示空间为主，涵盖时尚发布、创意办公、休闲体验等产业。未来，老场坊将对周边1.1平方公里进行保护性开发修整，还原老上海街景、生活、人文、历史，成为上海的“开放式”原生态人文历史博物馆。
国际品牌争奇斗艳
创意产业其实由来已久，据说，最早的文化创意产业的实践出现在18世纪的英国。只是长期以来，创意一直没有被看做产业，或者产业化程度不高。1986年，美国著名经济学家罗默就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。他的这种理念最终被聪明的英国人首先接受。
1997年英国大选之后，时任首相布莱尔提出“新英国”的构想，希望改变英国老工业帝国陈旧落后的形象。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计被给予高度重视。布莱尔着手成立了英国创意产业专责小组，并亲自担任了主席。英国创意产业专责小组先后于1998年和2001年两次发表研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要元素，也使世界各国开始思考并建立自己的创意产业。
短短几年时间，创意产业如雨后春笋般出现在全球各发达国家。这次来参加“2007上海国际创意产业活动周”的美国、英国、荷兰等，都属于其中的佼佼者。
本届活动周上，荷兰组织了包括飞利浦、阿迪达斯等在内的70多家国际品牌企业参展，“荷兰设计展”也成了活动周的一大亮点。荷兰设计展台主要包括产品和品牌设计、时尚设计、建筑设计、视觉设计、平面设计，以及环境和城市规划设计。
建筑、家用电器、家具、牛仔裤……“荷兰设计”让观众大饱眼福。其中，一批造型别致的帽子吸引了不少观众的目光。这些五彩缤纷的帽子造型多变，并可折叠成不同的款式。
帽子的制作者精选天然布料，做工完善。这种帽子可以双面使用，还适合在不同气候下使用。设计师格林斯基说，她的设计灵感来源于多元化的社会，有些还取材于民间的传说和中世纪的经典故事。
除了国外的创意品牌，中国香港也带来了近10位国际知名创意设计大师的作品。在中国香港展台，“9707”系列呈现在参观者的面前。据香港设计中心市场传讯总监曾舜恩介绍，“9707”是为庆祝香港回归祖国十周年特别设计的，主要是为了彰显香港设计业十年来的成就和发展。
“9707”一共包括三个项目，“创作9707”、“印象9707”和“设计9707”，本届活动周主推的就是“创作9707”。该专案邀请10位香港杰出设计师，配上10个国际知名品牌，合作创作10件作品。在这些美轮美奂的设计作品中，张智强的“城市浪人的百宝匣”、刘小康的“椅子戏”、靳隶强的“华宴”、陈幼坚的“爱·香港”让人印象深刻。
曾舜恩表示，香港地区的创意产业从2003年开始兴起，经过5年的发展，无论是规模还是影响力，都有了质的飞跃。近几年，内地的创意产业发展蔚然成风，有许多香港地区的创意人才开始参与内地的大型创意活动，对于这种趋势，香港创意中心是大力支持的。“说到底，我们就是要打造一个平台，让香港地区和内地的创意人才多多交流。香港地区的国际化程度比较高，但内地的创意机会更多，创意产业活动规模都很大，香港地区不想错失这个机会。”
据悉，香港特区政府非常重视“2007上海国际创意产业活动周”，商务及经济发展局局长马时亨率领香港地区创意产业界代表团出席本届活动周。马时亨在活动周举行的“香港创意”交流研讨会上表示，香港地区、上海以及长三角地区其他城市的创意产业各有所长，各有优势，正好合作互补，共同拓展新机遇。马时亨认为，内地近年来创意产业发展一日千里，特区政府驻沪办已委托顾问进行香港地区与长三角地区合作发展创意产业的可行性研究，为未来合作打下良好基础。
生活化的艺术
本届创意产业活动周的主办方打出了“创意·品牌·生活”的口号，除了开放市民免费参观、准备别致的创意游戏活动，主办方在选择参展作品时，也特别留意那些将创意与生活和谐融合的设计。在展会现场，一系列带有浓重生活气息的创意产品，让参观的市民隐约感受到“创意扮美生活”的美妙前景。
中国台湾的光宝科技公司这次带来了他们最新评定的“2007年光宝创新奖”获奖作品。光宝展台的负责人江怡莹向记者介绍，光宝公司从2001年开始举办“光宝创新大赛”，选取来自世界各地年轻华人的工业设计作品参加大赛。“2007年光宝创新奖”的主题就是“预见未来”，参赛者的作品也大多表示了对生态环境和人性关怀的思考。
在众多展品中，记者发现了一款白色、正方形、类似mp3的小玩意，在它旁边还放着两只塑料做的腕表。听工作人员介绍，这个设计品名叫“钟情·腕约”，它的设计理念主要是兼顾群居者不同起床时间。比如在大学寝室里，有的同学需要早起，可闹铃响的时候不可避免会吵到其他人，该怎么办呢？“钟情·腕约”可以解决这种难题，将护腕分别套在两个人的手上，mp3可以设定不同的起床时间。当到了某人的起床时间，他手上的腕表就会开始不停振动，直到把他闹醒。这样，先起床者就不会打扰到后起床者的睡眠了。据了解，这个作品获得了今年光宝创新设计比赛的金奖。评委会认为它虽是简单的设计，却具备高度的艺术价值，为每天都会遇到的问题提供了既人性化又聪明的解决方式。
另外，还有一款名叫“指趣”的作品也带有浓浓的生活气息。该设计就像一个带着托儿的戒指，如果不是听到介绍，你怎么也不会想到这个小东西竟然是鼠标。据介绍，只要将食指伸进戒指就变成了移动鼠标，上、下、左、右，操作十分灵活。并且，只要使用者佩戴着它离开电脑一段距离，“指趣”就能自动将电脑转换为锁定状态，保护用户的隐私。等到用户返回时，自动恢复到使用状态。据说，设计者的初衷就是为了改变以往移动鼠标的操作方式，希望省去手在键盘与鼠标之间移动的不便，提高工作效率。
江怡莹表示，过去两年，光宝创新奖内地参赛者的比重均超过四成，已经成为这项工业设计竞赛的最大参赛来源之一，同时，参赛作品的水平也大幅提升。今年的比赛中，内地参赛者在30件入围作品中占了11件，最后囊括了金、银、铜等三个奖项。“内地的工业设计创意能力非同反响。”
创意产业星火燎原
创意产业的定义实际上很宽泛，英国创意产业专责小组曾对创意产业下过一个定义：“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。具体说来，创意产业可分五大类：研发设计创意（包括信息服务业、软件业、工业设计、广告设计）、建筑设计创意（室内设计、工程技术与城市规划）、文化传媒创意（动漫、电影、音像、网游）、咨询策划创意（咨询策划、会议及展览服务）和时尚消费创意（时尚设计、旅游业）。
由于各个国家和地区的经济社会发展阶段以及文化背景的不同，创意产业大致有三种类型：一是以英国和美国为代表的欧美型，其创意产业以文化产业为主体，较多地涵盖精神产品层面；二是以日本、韩国为代表的亚太型，其创意产业以文化产业和产业服务为主体，兼顾了精神产品和物质产品两个层面；三是以中国内地为代表的本土型，其创意产业以产业服务为主体，更突出地强调物质产品层面。
目前，创意产业作为利润增长性强、就业容量大的新兴产业，正在国际上形成发展热潮。英国学者约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的年增长速度递增。
在上海，服务型经济已被定为未来五年发展的重点。和金融、物流等服务业并列的创意产业，在创意产业园区的开发带动下，近几年呈现跳跃式发展。2006年，上海创意产业总产值为2291.71亿元，行业增加值为674.59亿元，占2006年全市GDP的比重为6.55％。
当前，上海创意产业园区的开发运作机制，主要是将老仓库和老厂房改造成创意产业园区，其房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变，只在产业结构、就业结构、管理模式、企业形态和企业文化上做出相应改变，以适应城市功能转型定位。也就是说，这类创意产业项目，其土地产权性质仍属国家所有。开发企业通过资金投入，将其改建成创意产业园区后，对其拥有租赁权和经营权。
截至2006年底，上海创意产业经过四次授牌，共有75家创意产业聚集区，建筑面积达到221万平方米，入驻企业3500家，从业人数达到2.7万人，人均产出值达到60万元。
做大之路仍需“求索”
但上海发展创意产业之路并非一帆风顺。在本届创意产业活动周上，上海创意产业中心会长厉无畏表示，将有4家创意产业园区被摘牌，原因是他们“挂羊头卖狗肉”，园区内充斥着各种非创意型的咖啡馆、小作坊。据了解，上海原有2007年底建设100家创意园区的规划，如今因为一些问题的出现，这个规划不得不作罢。
据相关专家介绍，上海的创意产业在发展过程中，主要出现了两大问题。其一，投融资体系和技术中介服务尚待完善。由于创意产业自身的特殊性，无形资产评估和价值预测体系难以统一确立，金融市场对创意产业认识不足，银行、保险、担保、评估等机构难以形成合力，使资本对创意产业普遍持观望态度。
其二，后备力量不足，创意人才培养体系亟待完善。据调查，和世界范围的国际大都市相比，上海市“人口平均受教育水平及高等教育人口占比较低；技能人才、创新人才、服务行业从业人员比例较小；人才流动性、开放性和多样性不足”。另有数据显示，目前纽约的文化创意产业从业人员占该城市全部工作人口总数的12％，伦敦为14％，东京为15％。而上海的创意产业从业人员占比只有1％左右。人才问题已越来越成为制约上海创意产业发展的“紧箍咒”。
为此，上海市政府将采取多种措施规范和推动创意产业发展。在园区建设方面，加强对75家已授牌园区的分类指导。对已有知名度的园区，鼓励其做大做强；对刚建成的园区，则重点做好招商和规范管理工作。厉无畏告诉记者，创意产业应该有一条产业链，开发在上游、集聚在中游、发展在下游。今后上海创意产业集聚区，应着力构建的是融合创意发布、创意设计、创意体验、创意文化、创意休闲的示范性“创意社区”，使之成为整个创意产业真正的“聚宝盆”。
另外，有关专家表示，应逐步建立长三角地区协同发展机制，推进创意产业区域合作发展。据国外权威专家预测，人均GDP超过5000美元的城市和地区最适合发展创意产业。
本届活动周的举办得到了江、浙两省的大力支持，来自南京、杭州等长三角地区城市的二、三十家创意园区及部分创意企业积极参展。活动周主办方表示，希望能率先在长三角16座城市实现创意产业互动发展，并进一步形成整体与国际接轨，最终实现中国创意产业自主品牌的输出服务。
一些专家表示，如果未来10年，上海能按照有关战略持之以恒地发展，那么，将有望成为亚洲最大的创意产业中心。
