2007年，已经成为人们身后的模糊背景。在过去的一年里，总有一些难忘的事情，譬如一首老歌、一场派对，以及与话剧的美丽邂逅
我为话剧狂
在刚刚过去的2007年，为纪念中国话剧诞辰100周年，国内各大艺术剧院纷纷献礼致敬。当年5月16日，北京人民艺术剧院上演《哗变》。赫尔曼·沃克的《哗变》，当初由“英大学问”———演译双绝的英若诚翻译成中文，该剧舞台冲突效果强烈。5月下旬，天津人民艺术剧院携代表话剧《日出》、《李叔同》在杭州展演。藏语话剧《喜马拉雅王子》在上海大剧院首演，“雪域王子”蒲巴甲领衔主演。
中国话剧经历了从左翼戏剧到抗战戏剧的时代发展。街头剧《放下你的鞭子》由田汉原创，后经陈鲤庭、崔嵬等改编，它叙述了卖艺父女两人，因东北家乡被日寇占领，离乡背井的痛苦经历。1939年，徐悲鸿在新加坡时，看到女星王莹为宣传抗战演出《放下你的鞭子》，深受触动，创作了同名油画。
何处寻觅桃花源
赖声川是台湾戏剧界翘楚。
他所创建的“表演工作坊”剧团，擅长独特的集体即兴创作方式。该剧团屡演不衰的《暗恋桃花源》，故事乍一看很混乱：《桃花源》和《暗恋》，两个不相干的剧组，都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方都不肯相让，同时在剧场中彩排，舞台上遂古今并置、悲欣交集。
在《桃花源》中，武陵渔夫老陶因为妻子春花的私情而伤心出走，无意间走进桃花源。他多年回来后发现，春花与袁老板早已相看生厌，终成怨偶。《暗恋》中，爱情被战乱摧毁。40年后才得以相见时，一个是使君有妇，一个是罗敷有夫，而年华早已在指缝间流失。
赖声川称，林青霞版的“云之凡”最具有“白色山茶花”气质，也最令人难忘。大陆版“云之凡”袁泉，媒体和网络票选对她颇为关爱，称她为“优雅精灵，青年榜样”。可以说，袁泉的戏路目前仍为“美好型”。像由方芳、阿雅、杨婷担纲的《这一夜，WOMEN说相声》在上海大剧院首演时，几个女主角不以淑女形象，而是以智慧、幽默形象示人，更以“颠覆传统相声”为最大看点。观众会心微笑、大笑，直至笑中含泪。
红白玫瑰齐绽放
2007年末，国家话剧院在上海美琪大戏院开演《红玫瑰与白玫瑰》。正如同一千个观众心目中就有一千个哈姆雷特一样，导演田沁鑫对张爱玲这部作品作出了自己的解读：佟振保、白玫瑰、红玫瑰分别各由两人饰演；这种三组六个人的结合，主要是表现每个人都有所谓的两面性，也增加了舞台演出的可看性。按照田沁鑫的说法，该剧起码是城市女孩需看的一个小圣经，因为它可以帮助你认识男人———“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
相对于关锦鹏执导的颇具文艺气质的同名电影，话剧更活泼，但它仍保留了原著中的嘲讽与揶揄。
镜花水月非是空
孟京辉的名字，似乎总是与实验话剧、先锋话剧联在一起。他导演的意大利喜剧《一个无政府主义者的意外死亡》在演出中，台上台下笑声一片，“真是乐死人”。日前，他导演的《镜花水月》在上海话剧艺术中心艺术剧院上演。
小文是一家书店的文职人员，自称除了爱看话剧，就没有其他爱好了。去年5月他在北京开会的时候，曾经在东方先锋剧场看过该剧。他回忆说，当时自己满怀期待，结果楞是没看懂，挺考验审美能力的。如今，他再提起时，仍难以释怀，“你伤害了我，却一笑而过”。
孟京辉对自己这部话剧的解释是，他希望每个男人在两个女主角身上，都能看到“自己爱过却又被自己抛弃过的女人的影子”。
尽管上海的话剧舞台不乏热闹，你方唱罢我登场。但是在电影、电视、网络的冲击下，话剧毕竟是一种小众艺术，它的不景气是毋庸讳言的。
但是，话剧的魅力也是电影等无法取代的。前者对演员的台词功底、表演功底有很高的要求。功底和现场发挥，舞台上下的互动，带给演员和观众难忘的现场感受。往往是一场演出结束后，演员和观众都还沉浸在戏里面，怅然若失。
中国话剧经历了从左翼戏剧到抗战戏剧的时代发展。街头剧《放下你的鞭子》由田汉原创，后经陈鲤庭、崔嵬等改编，它叙述了卖艺父女两人，因东北家乡被日寇占领，离乡背井的痛苦经历。1939年，徐悲鸿在新加坡时，看到女星王莹为宣传抗战演出《放下你的鞭子》，深受触动，创作了同名油画。
何处寻觅桃花源
赖声川是台湾戏剧界翘楚。
他所创建的“表演工作坊”剧团，擅长独特的集体即兴创作方式。该剧团屡演不衰的《暗恋桃花源》，故事乍一看很混乱：《桃花源》和《暗恋》，两个不相干的剧组，都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方都不肯相让，同时在剧场中彩排，舞台上遂古今并置、悲欣交集。
在《桃花源》中，武陵渔夫老陶因为妻子春花的私情而伤心出走，无意间走进桃花源。他多年回来后发现，春花与袁老板早已相看生厌，终成怨偶。《暗恋》中，爱情被战乱摧毁。40年后才得以相见时，一个是使君有妇，一个是罗敷有夫，而年华早已在指缝间流失。
赖声川称，林青霞版的“云之凡”最具有“白色山茶花”气质，也最令人难忘。大陆版“云之凡”袁泉，媒体和网络票选对她颇为关爱，称她为“优雅精灵，青年榜样”。可以说，袁泉的戏路目前仍为“美好型”。像由方芳、阿雅、杨婷担纲的《这一夜，WOMEN说相声》在上海大剧院首演时，几个女主角不以淑女形象，而是以智慧、幽默形象示人，更以“颠覆传统相声”为最大看点。观众会心微笑、大笑，直至笑中含泪。
红白玫瑰齐绽放
2007年末，国家话剧院在上海美琪大戏院开演《红玫瑰与白玫瑰》。正如同一千个观众心目中就有一千个哈姆雷特一样，导演田沁鑫对张爱玲这部作品作出了自己的解读：佟振保、白玫瑰、红玫瑰分别各由两人饰演；这种三组六个人的结合，主要是表现每个人都有所谓的两面性，也增加了舞台演出的可看性。按照田沁鑫的说法，该剧起码是城市女孩需看的一个小圣经，因为它可以帮助你认识男人———“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”
相对于关锦鹏执导的颇具文艺气质的同名电影，话剧更活泼，但它仍保留了原著中的嘲讽与揶揄。
镜花水月非是空
孟京辉的名字，似乎总是与实验话剧、先锋话剧联在一起。他导演的意大利喜剧《一个无政府主义者的意外死亡》在演出中，台上台下笑声一片，“真是乐死人”。日前，他导演的《镜花水月》在上海话剧艺术中心艺术剧院上演。
小文是一家书店的文职人员，自称除了爱看话剧，就没有其他爱好了。去年5月他在北京开会的时候，曾经在东方先锋剧场看过该剧。他回忆说，当时自己满怀期待，结果楞是没看懂，挺考验审美能力的。如今，他再提起时，仍难以释怀，“你伤害了我，却一笑而过”。
孟京辉对自己这部话剧的解释是，他希望每个男人在两个女主角身上，都能看到“自己爱过却又被自己抛弃过的女人的影子”。
尽管上海的话剧舞台不乏热闹，你方唱罢我登场。但是在电影、电视、网络的冲击下，话剧毕竟是一种小众艺术，它的不景气是毋庸讳言的。
但是，话剧的魅力也是电影等无法取代的。前者对演员的台词功底、表演功底有很高的要求。功底和现场发挥，舞台上下的互动，带给演员和观众难忘的现场感受。往往是一场演出结束后，演员和观众都还沉浸在戏里面，怅然若失。
